Mit érdemes tudni a hazai zeneipar helyzetéről brandépítés szempontjából? A We Love Music kurzus vezetőjét, Linczényi Márkót faggattuk.
1. Mi a szereped a zeneiparban, mint reklámzene szerzőnek / producernek?
Én felelek azért, hogy minél távolabb kerüljünk a stockzenétől, minél közelebb az egyedi zenéhez. Én vagyok az, akitől azt kérik, hogy három nap alatt másoljak le pontosan egy Grammy díjas hangfelvételt úgy, hogy rá is lehessen ismerni, meg ne is. És én vagyok az, akinek ezt a feladatot úgy kell megoldania, hogy az ügyfél és az ügynökség is elégedett legyen, és én se kapjak levélbombát a tévénézőktől.
2. Hogyan látod a hazai zeneipar helyzetét brandépítés, szponzoráció szemszögből?
A hazai zeneipar esetében még gyerekcipőben jár ezen a terület. A filmipar az, amelyik már jóval előrébb tart, illetve a reklám, ahol szükségszerűen létezik és létezni is fog. Így egy kicsit alárendelt szerepben kell a két iparág között úgy lavírozni, hogy közben művészileg értékelhető zenei tartalom jöhessen létre, amivel – miután bevételt termelt a két említett iparágból – kezdhetünk bármit a későbbiekben, akár zenekarosdit is játszhatunk. Ez utóbbi – véleményem szerint – pusztán azért fontos, hogy zenekari cimkével ellátva felértékelje a későbbiekben eladásra szánt tartalmainkat.
3. Miért hasznos a kurzus, miért kell ezt tanulni?
Rengeteg időt/jópofizást/mutyizást/nyalást megspórolhatunk vele. Ahhoz, hogy a saját bőrünkön tapasztaljuk, milyen felépíteni egy zenekari brandet, hogyan kell szakmai kapcsolatokat kiépíteni és azokat ápolni, hogyan kell kommunikálni, jogosítani, értékesíteni stb. egyrészt nagyon rá kell érnünk, másrészt nagyon szerencsésnek kell lennünk. Úgy érzem, mindkettő ritka kiváltság, ezért érzem szükségszerűnek egy olyan kurzus létezését, amely naprakész kézikönyvül szolgál zenészeknek, managereknek, bookereknek, sajtósoknak.
